Величайшее десятилетие кино: свидетельства того, что 1970-е были лучшим десятилетием для создания фильмов — 2024
«Ой, эти Режиссеры 1970-х … Они получили это ». Реплика диалога, который вы могли бы ожидать услышать на любом первом курсе курса по изучению кино, но знаете что? В этом утверждении много правды. Фильмы 1970-х годов имеют такое неизменно высокое качество, что трудно спорить, что это было не лучшее десятилетие для киноиндустрии. Это определенно было для американского кино. Заключенные управляли приютом после выхода из строя студийной системы, и, хотя они в конечном итоге разрушили его для себя, какое-то время королем был режиссер, любой художник.
1970-е были десятилетием экспериментов. Люди экспериментировали с сексом и наркотиками, а также с фильмами. Это было время социальных изменений, и фильмы той эпохи отражают эти изменения. При просмотре множества фильмов эпохи, получившей название «Новый Голливуд» (примерно 1967-1980 гг.), Возникает ощущение, что они действительно думали, что все возможно. Вдохновленные европейским искусством и независимым кино, фильмы семидесятых имели совершенно другую эстетику, которая отличала их от всего, что было до них. Они были суровыми, сложными в повествовании, жестокими и временами неудобными и бескомпромиссными.
Когда вы смотрите на качество фильмов, никакое десятилетие не может сравниться с 70-ми годами. В семидесятые годы действительно были лучшим десятилетием для фильма. Достойны упоминания: Собачий полдень, Five Easy Pieces, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Чужой
«В космосе никто не может, вы кричите» «Чужой» - захватывающий фильм, который впечатляет вдвойне, учитывая, что он был снят в 1970-х годах. Семидесятые были совсем другим десятилетием, и научно-фантастические фильмы и фильмы ужасов в то время не были в моде. Несмотря на то, что планка была поднята с появлением «Звездных войн», спецэффекты постоянно развивались и улучшались, а в «Чужом» были представлены поистине современные эффекты, разработанные Г. Р. Гигером. Chestburster, кто-нибудь?
История довольно проста и имеет много общего с малоизвестным итальянским B-фильмом, фильмом Марио Бавы 1965 года «Планета вампиров». Но это клаустрофобия, напряжение и по-настоящему страшно, как в некоторых фильмах. К тому же в нем есть один из самых сильных женских персонажей всех времен в «Рипли» Сигурни Уивер. Продолжения получили неоднозначную реакцию, но оригинал считается одним из величайших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных.
2. Техасская резня бензопилой
Hindustan Times
«Кто выживет и что от них останется?» Фильм ужасов Тобе Хупера 1973 года «Техасская резня бензопилой» утомляет. Когда вы закончили смотреть фильм, вы чувствуете, что только что пережили ночь, убегая от Кожаного Лица и семьи. Конечно, так и должно быть. «Бензопила» - это партизанский кинопроизводство 1970-х во всей красе: снятое с бюджетом всего в 300 000 долларов с актерским составом неизвестных, съемочная группа была растянута на ресурсы, которые снимали каждый день недели в течение долгих часов в жару Техаса. Напряжение постановки действительно проявляется в готовом фильме: чувствуется боль актеров.
Фильм получил много жалоб и был запрещен за насилие, хотя на самом деле он не такой уж жестокий. Вы думаете, что видите намного больше, чем на самом деле, и были и другие, более мейнстримные фильмы, в которых были такие же жестокие вещи и которые безнаказанно выходили за рамки этого. Техасская резня бензопилой оказала невероятное влияние на жанр ужасов и, как это принято в жанре, стала франшизой. С каждым сиквелом и ремейком отдача от него уменьшается, но ничто не может уменьшить влияние оригинального фильма.
3. Рокки
«Вся его жизнь была выстрелом из миллиона к одному». Рокки Бальбоа может быть культовым персонажем, сделавшим Сильвестра Сталлоне звездой, но какое-то время казалось, что фильм вообще не был снят. Сталлоне написал сценарий Рокки после того, как Чак Вепнер провел пятнадцать раундов с Мухаммедом Али в 1975 году, когда Рокки был объединением нескольких разных бойцов, включая Рокки Марчиано и Джо Фрейзера. Слай продал бы сценарий United Artists только в том случае, если бы он мог сыграть в фильме, а студия предпочитала Роберта Редфорда, Райана О'Нила и Берта Рейнольдса.
Студия в конце концов согласилась при условии, что бюджет будет низким, и в сценарий будут внесены изменения, а остальное уже история. «Рокки» стоил всего 2 доллара и вернул ошеломляющие 225 миллионов фунтов стерлингов в мировом прокате, выиграв лучший фильм и лучший режиссер Джона Г. Авилдсена на церемонии вручения премии «Оскар» и породив (на сегодняшний день) пять сиквелов. Несмотря на ура-патриотизм, разжигание толпы и культовые сцены в более поздних фильмах, оригинал временами бывает довольно меланхоличным. Черт, Рокки даже не выиграл бой против Крида.
Кино Ретро
актеры рождественской истории, где они сейчас
4. Хэллоуин
«Ночь, когда он вернулся домой». Фильм Джона Карпентера 1978 года в десять раз страшнее, чем мог бы быть любой современный хоррор, и он достигает этого, не прибегая к сверхъестественной мерзости. Карпентер, режиссер, который утверждал, что он хотел бы снимать в студии 30-40-х годов, снял невероятно напряженный фильм, породивший жанр слэшера.
Образы и приемы, используемые на Хэллоуине, к середине 1980-х годов были клише, но Хэллоуин выдержал испытание временем. Смотря его сегодня, фильм все равно пугает. Большая заслуга принадлежит простому, но очень эффективному счету Карпентера и использованию теней и света. Сделанный за 250 000 долларов, фильм собрал 70 миллионов долларов в прокате и стал одним из самых успешных независимых фильмов всех времен. За этим последовало несколько сиквелов, спин-оффов и римейков, но ничего не изменилось с оригиналом 70-х.
5. Последний киносеанс
Новости Меркурия
«Анарен, Техас, 1951. Ничего особенного не изменилось…» Фильм Питера Богдановича - это взгляд на историю взросления в стиле 1970-х. Речь идет о детях из маленького техасского городка, которые открывают для себя секс и другие взрослые вещи, и о том, как они реагируют на давление этого нового опыта. В письменном виде это звучит как фильм «Американский пирог», но «Последний киносеанс» не может быть дальше от него. Это сдержанный, интимный взгляд на жизнь и отношения в маленьком городке. Выступления Сибил Шеперд и Джеффа Бриджеса на высоте, но Бен Джонсон и Эллен Берстин еще лучше.
Джонсон получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, несмотря на его протесты, что он никогда не снимется в фильме. Богдановичу удалось убедить Джонсона, что он выиграет «Оскар», если он примет участие, и, верный своему слову, он это сделал. Фильм получил множество других наград и номинаций и считается одним из лучших фильмов 1970-х годов. Это один из редких фильмов, которые имеют 100% свежий рейтинг на Rotten Tomatoes (на основе 47 обзоров). Клорис Личман получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за этот фильм. Ее благодарственная речь приведена ниже.
6. Нашвилл
«Самая проклятая вещь, которую вы когда-либо видели!» Когда большинство людей слышат слово «Нэшвилл», они, вероятно, думают о несколько дрянном драматическом сериале ABC, но для поклонников кино 70-х есть только один «Нэшвилл»: эпос о музыке в стиле кантри Роберта Альтмана 1975 года. В фильме ошеломляющие 24 главных героя, и Альтман быстро чередует их истории, герои то погружаются в фильм, то выходят из него в зависимости от «сюжета». Свободный импровизационный стиль Альтмана здесь полностью проявлен. Актеры сочиняли и записывали собственные песни, и все, что есть в фильме, было сделано «вживую».
«Нэшвилл» стал триумфом критиков после выхода на экраны, когда влиятельные критики, такие как Полин Кель и Роджер Эберт, дали ему восторженные отзывы и назвали его лучшим фильмом года. Однако музыкальное сообщество кантри было менее восторженным, заявив, что фильм высмеивает их искренность и талант. Альтман утверждал, что они были горькими, потому что он решил использовать актеров вместо них. Как бы вы ни относились к фильму, он остается впечатляющим достижением в истории американского кино.
7. Энни Холл
темные тени джонатан фрид
«Нервный роман» Вуди Аллен, человек, который выпускал фильм каждый год в течение последних тридцати лет, в 1970-х все еще был многообещающим талантом. Его ранние работы (такие как «Бананы» и «Спящий») были фарсом, получившим неоднозначные отзывы, но Энни Холл 1977-го года продемонстрировала склонность Аллена к комедии, драме и романтике. Для режиссера это был драматический сдвиг, но он был очень хорошо воспринят: Роджер Эберт однажды заметил, что Энни Холл «почти всем» любимым фильмом Вуди Аллена.
Действительно, «Энни Холл» выделяется как самый смешной, сладкий и, в общем, лучший фильм Вуди. Он даже победил «Звездные войны» на церемонии вручения премии «Оскар», получив лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий и лучшую женскую роль за прекрасную роль Дайан Китон в главной роли. С тех пор отпечатки пальцев в фильме можно увидеть на множестве романтических комедий.